FRANCOTIRADORDuración: 132 minutos
Director: Clint Eastwood
Guión: Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)
Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone
Fotografía: Tom Stern
Género: Drama (Bélico)

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner

Sinopsis: Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”.

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Críticas:

  • “Una magnífica interpretación de Bradley Cooper es el centro de la desgarradora y reflexiva dramatización de la vida del Navy SEAL Chris Kyle”. (Justin Chang: Variety)
  • “Cooper se echa a la espalda la película de Clint Eastwood, una escabrosa mirada a un héroe de la guerra de Iraq. La segunda película de Eastwood del 2014 es su mejor film en varios años”. (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
  • “Eastwood detona el explosivo y la tristeza como sólo él sabe hacerlo. Es por eso que su película se lleva un pedazo de ti”. (Peter Travers: Rolling Stone)

Tráiler:

BH2Decir que Boyhood es Ellar Coltrane es remarcar lo obvio, y para eso ya está la pantalla. El experimento -casi- sociópata de Richard Linklater a simple vista se ve potenciado en gran medida por el guion que él mismo ha ido elaborando a lo largo de doce años. Doce años en los que nosotros, los espectadores, vemos y juzgamos la vida de Mason, un muchacho que (si lo supiera) debería sentirse como Truman o Winston Smith. El “morbo”, por llamarlo de alguna manera, de ver una película que ha sido rodada y madurada durante tantos años pronto se evapora, gracias en parte a la dinamita que Linklater coloca con destreza en los cimientos de la “familia americana”, esa que nos hemos cansado de ver en innumerables filmes de diversos géneros. A Linklater, más Linklater que nunca, le importa bien poco la herencia de Hollywood y nos pone en la cara la vida que es, no la que debería ser. Y cómo duele esa vida.

Los cambios, las dudas, las preguntas sin respuesta, los interrogantes sin resolver… El paso de la infancia a la adolescencia y a la madurez es un camino lleno de espinas destinadas a clavarse en la carne. La ruptura con los progenitores y el mundo adulto es casi obligatoria, aunque las películas de sobremesa hayan querido hacernos creer que no debería ser así. Suerte que Holden Caulfield marcó la senda de Linklater, aunque la mirada del protagonista de Boyhood sea tan diferente de la que en su día dibujó JD Salinger. El final inspirado por Douglas Coupland nos trae una nueva generación, no “X” ni “perdida“. Una generación que decide dejar de aprovechar el momento para que el momento se aproveche de ella. Esperemos que en el último suspiro de un segundo no se oiga el eco de la madre -de Oscar, Patricia Arquette– tras afirmar “es que creía que había algo más”. La vida es así.

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50SDuración: 124 minutos
Director: Sam Taylor-Johnson (AKA Sam Taylor Wood)
Guión: Kelly Marcel (Novela: E.L. James)
Música: Danny Elfman
Fotografía: Seamus McGarvey
Género: Drama (Romance)

RepartoDakota Johnson, Jamie Dornan, Max Martini, Eloise Mumford, Luke Grimes

Sinopsis: Cuando Anastasia Steele, una estudiante de Literatura de la Universidad de Washington (Seattle), recibe el encargo de entrevistar al popular y joven empresario Christian Grey, un millonario de 27 años, queda impresionada ante su extraordinario atractivo. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarlo, pero no lo consigue. Cuando la pareja, por fin, inicia una apasionada relación, a Ana le sorprenden las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus más oscuros deseos.

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Críticas:

“Con un buen elenco, a veces provocativa a veces novela romántica empalagosa, la interpretación de Dornan rápidamente se hace fascinante revelando un lado perturbadoramente más animado de Grey cuando se encuentra con Ana”. (Sheri Linden: The Hollywood Reporter)

“Demuestra el viejo dicho que de grandes libros raramente se hacen grandes películas, aunque la basura casi analfabeta se puede convertir en algo maduro e incluso eléctrico en pantalla”. (Tim Robey: Telegraph)

“Sentarse a ver el pomposo y tedioso melodrama sadomasoquista que es ‘Cincuenta sombras de Grey’ puede resultar en sí mismo un forma de tortura” (Claudia Puig: USA Today)

Tráiler:

DESDuración: 127 minutos
Director: Andy Wachowski, Lana Wachowski
Guión: Andy Wachowski, Lana Wachowski
Música: Michael Giacchino
Fotografía: John Toll
Género: Ciencia Ficción

Reparto: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Doona Bae

Sinopsis: Jupiter Jones nació bajo el cielo de la noche, y las señales apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas. Aunque sigue soñando con las estrellas, su vida se reduce a la dura realidad de su trabajo como limpiadora de casas y a un sinfín de rupturas problemáticas. Y no es consciente del destino que la está aguardando hasta que Caine, un ex militar genéticamente modificado, llega a la Tierra para encontrarla; la razón es que Júpiter forma parte de una cadena genética extraordinaria que podría alterar el equilibrio de todo el Universo.

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Crítica:

“Un decepcionante paso atrás para los Wachowski, que se centran tanto en la creación de una moda, una tecnología, una arquitectura y un diseño únicos, que se han olvidado de los enormes huecos lógicos de su propia historia”. (Peter Debruge: Variety)

“Una saga de ciencia ficción que es enrevesada y tonta, pero también emocionante y apasionante”. (Alonso Duralde: The Wrap)

“‘El destino de Jupiter’ al menos posee elementos familiares de la ciencia-ficción. Pero cualquiera que espere que la magia del antiguo ‘Matrix’ (han pasado 15 años) se rematerialice, se llevará una decepción”. (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

Tráiler:

MTSDuración: 111 minutos
Director: David Cronenberg
Guión: Bruce Wagner
Música: Howard Shore
Fotografía: Peter Suschitzky
Género: Drama

Reparto: Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher

Sinopsis: Un cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad. Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz, a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

Maps to the Stars

Críticas:

“Parece brillante, pero, al final, es más una broma que un retrato coherente del Hollywood del siglo XXI, aunque haya migajas de verdad e ingenio esparcidas por ahí y por allá”. (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

“‘Maps’ es el guion más cómico que nunca haya dirigido Cronenberg, pero no ha adaptado ni su estilo ni su visión para ajustarse a él. Wasikowska debería dejar de interpretar ya a personajes de 18 años”. (Peter Debruge: Variety)

“Una película fascinante y horriblemente exquisita sobre el Hollywood contemporáneo. Retorcida, perversa y muy alejada de todos los demás clichés previsibles sobre la cultura ‘celebrity'”. (Peter Bradshaw: The Guardian)

Tráiler:

Lluvia_de_alb_ndigas_2-512112402-largeLa base empírica ha demostrado que en el cine, como en la vida, las segundas partes casi nunca fueron buenas. Ese casi se ha ido potenciando en los últimos tiempos, donde la mayoría de las empresas cinematográficas -especialmente de animación– están sufriendo una auténtica crisis literaria a la hora de afrontar nuevas producciones y prefieren retomar viejos arcos argumentales con dignas e indignas secuelas. A Lluvia de albóndigas 2 podemos incluirla dentro del primer grupúsculo, ya que iguala o mejora a su predecesora. A pesar de su cambio en el dúo de directores, la cabina de mando representada por Cody Cameron y Kris Pearn ha sabido mantener el poder de los personajes inventados por los hermanos Barrett.

Es evidente que la frescura de la original es irrecuperable, pero la vuelta de tuerca de los “Comidanimales” y el giro productivo hacia un ritmo surrealista y la locura y la belleza del color al nivel de Pixar generan un resultado tan placentero en el apartado audiovisual como en el descacharrante sentido del humor que aportan los guionistas, siempre al servicio de un mensaje medioambiental tan sugerente, atractivo y potente como el de la primera película. Llueve sobre mojado, sí, pero al menos sigue creciendo la hierba de la imaginación entre comida, animales y una síntesis de ambos.

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Into_the_Woods-763837529-largeDuración: 124 minutos
Director: Rob Marshall
Guión: James Lapine (Musical: Stephen Sondheim, James Lapine)
Música: Stephen Sondheim
Fotografía: Dion Beebe
Género: Musical

Reparto: Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp

Sinopsis: El musical entremezcla argumentos de distintos cuentos de los Hermanos Grimm (Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel) intentando analizar las consecuencias de los actos y deseos de sus protagonistas.

INTO THE WOODS

Críticas:

“Esta retorcida mezcolanza de cuentos de hadas muestra aprecio por las virtudes de la narrativa a la antigua usanza, además de un bienvenido toque de ingenio subversivo”. (David Rooney: The Hollywood Reporter)

“Los lobos aúllan, los gigantes rugen y un reparto de estrellas de cuento de hadas busca la luz en esta sólida y satisfactoria versión cinematográfica del popular musical de Broadway”. (Scott Foundas: Variety)

“La película es un torbellino de puro placer que no deja de girar. Un maravilloso entretenimiento invernal”. (Robbie Collin: Telegraph)

Tráiler: